Ray Balkwill Ha Trovato Una Nuova Direzione Nella Sua Pittura Dopo Essere Tornato Al College.
Come pittore professionista, sono sempre consapevole che se non si sta attenti la creatività può stabilirsi in un solco; un modello prevedibile piuttosto che un desiderio di produrre nuovo lavoro. Questa è una situazione comune per i pittori. Ma quando la pittura non è più alimentata da esperienze intense allora forse è necessario un lavoro di altro genere, derivato da risorse più profonde.
Per chi ha già familiarità con il mio lavoro attraverso le pagine di questa rivista, questo articolo potrebbe sorprendere. La mia prima formazione universitaria è stata in grafica e non in belle arti, a cui è seguita una lunga carriera nella pubblicità come artista commerciale. Questo mi ha portato allo stile pittorico più figurativo, per il quale sono più noto e descritto nei miei precedenti articoli sulla pittura. Per questo mi sono sempre considerato un artista autodidatta.
Tuttavia, la svolta è arrivata nel 1998, quando ho sentito il bisogno di tornare di nuovo al college e ho deciso di intraprendere una laurea part-time in Belle Arti all’Exeter College of Art.
Senza dubbio, il ritorno al college mi ha sicuramente aiutato ad evolvermi ulteriormente come pittore. Ho potuto vedere i miei dipinti in un modo nuovo e sperimentare modi diversi di esprimermi.
IL BREVE
Il corso universitario aveva molti progetti, che ho trovato molto stimolanti. Questo articolo è basato su un progetto chiamato Effetti personali.
Il brief ci chiedeva di identificare un oggetto, o un gruppo di oggetti, che aveva avuto un impatto significativo sulle nostre vite. Questo potrebbe essere stato un capo di abbigliamento, un mobile o un manufatto, per esempio. In alternativa potrebbe anche trattarsi di tutta una varietà di elementi non collegati, che forse potrebbero aver avuto un’unità solo nella nostra memoria. Gli oggetti, una volta esaminati, dovevano essere consultati dai nostri ricordi passati. Il risultato doveva essere un dipinto, che si è evoluto dall’incontro di memoria e materia. La natura misteriosa e sfuggente della memoria consente infinite permutazioni, quindi tutto il lavoro preparatorio doveva essere realizzato in un quaderno A2.
IL CONCETTO
Dopo un’attenta considerazione ho deciso che il mio oggetto scelto sarebbe stato un mobile: una vecchia credenza della mia infanzia che si trova ancora oggi nel mio studio. L’ho sempre conosciuto come il mio armadio della natura e vi tenevo i miei disegni, libri di natura e reperti della campagna, che includevano conchiglie, pietre, piume di uccelli e nidi, oltre ai teschi di diversi topi e uccelli. Ora ospita i miei materiali artistici. Tuttavia, ogni volta che apro un cassetto, o una porta, vengo trasportato indietro nella mia mente a quei ricordi d’infanzia. Sin da piccola ho avuto due veri amori. Uno è stato il mio amore per l’arte, l’altro il mio amore per la natura. La mia famiglia ha avuto la fortuna di essere cresciuta nella campagna del Devon. Ho passato i miei giorni a scuola disegnando ed esplorando le meraviglie naturali della vita all’aria aperta. Queste prime esperienze sono rimaste con me per tutta la vita. Sento ancora quell’eccitazione dell’infanzia ogni volta che esco per disegnare o dipingere.
IL LIBRO DI DISEGNI
I quaderni di schizzi sono il punto di partenza per dipingere astratti, non solo nell’esplorazione iniziale di un soggetto, ma anche nella documentazione di idee e sperimentazioni con i materiali. Era importante che tutto fosse registrato in dettaglio, in modo che io conoscessi la procedura e le tecniche in caso di necessità di replicarle. Qui sono mostrate solo alcune pagine casuali dell’album da disegno A2 che ho prodotto.
IL LAVORO FINITO
L’obiettivo iniziale del pezzo era quello di riunire memoria e materiale. Ho anche tenuto presente il tema senza tempo della natura. A mio avviso, la gamma dell’approccio astratto è così ampia che figurativo e astrazione totale possono coesistere senza problemi. Alcuni dei motivi dominanti nel dipinto, come ad esempio il teschio di corvi e l’ala, sono più evidenti. Ma le qualità liriche sono le mie risposte emotive a motivi come l’infanzia, la libertà, il volo e il tempo.
Ho deciso presto che il pezzo finito doveva essere un dipinto monocromatico piuttosto che uno a colori perché sentivo che avrebbe evocato meglio l’era della mia infanzia: gli anni ’60. Questo è stato il risultato dei miei ricordi d’infanzia della televisione in bianco e nero, di una fotocamera Brownie e di molti giorni grigi nella vicina brughiera.
I materiali utilizzati erano inchiostro di china nero, vernice bianca per la casa e pastelli Cont in bianco e nero. Il supporto era una tavola di supporto grigia poco costosa quadrata di tre piedi. Ho usato una varietà di pennelli da decoratore per applicare la vernice e uno straccio. Ho anche usato la tecnica del drip con l’inchiostro permettendo alla possibilità di fare la sua parte.
Altre tecniche includevano schizzi e graffi per mezzo di raschiare la vernice bagnata con una spatola. I segni lineari sono stati creati utilizzando un pastello Cont in bianco e nero. A volte le emozioni possono essere sufficienti per portare avanti il processo di pittura. Diventa un paesaggio di pennellate piuttosto che un paesaggio intellettuale.
La pittura astratta incoraggia un approccio sperimentale ed espressivo nella realtà figurativa. Ciò consente la creazione di qualcosa di unico e individuale. Potresti essere alla ricerca di un nuovo approccio o bloccato in un blocco creativo. Ti consiglio di tirare fuori il tuo album da disegno e di iniziare un progetto. È un’esperienza gioiosa e liberatoria che ti permetterà di esplorare nuove strade della pittura. E come ho scoperto, i risultati sono piuttosto sorprendenti.
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